| [Visitor (112.0.*.*)]svar [Kinesisk ] | Tid :2023-07-09 |  I henhold til innholdet i filmen og publikums psykologiske rekkefølge skyter montasjen en film i mange bilder, og kombinerer dem deretter i henhold til det opprinnelige konseptet. I et ord: montasje er et middel til å koble skivede skudd. Det kan sees at montasje er et middel til å knytte bildene fanget av kameraet i henhold til livets logikk, rekkefølgen av resonnement, forfatterens synspunkt og hans estetiske prinsipper. Først av alt er det måten å bruke kameraet på, og deretter måten å bruke redigering på. Selvfølgelig oppnås montasjen av filmen hovedsakelig gjennom rekreasjon av regissører, kinematografer og redaktører.Manusforfatteren av filmen designer en blåkopi for den fremtidige filmen, og regissøren av filmen bruker montasje for å gjenskape på grunnlag av denne blåkopien, og til slutt bruker fotografen formuttrykket til filmen for å gjenspeile den...
I produksjonen av filmen skyter regissøren mange skudd i henhold til manuset eller filmens tema, og deretter organisk og kunstnerisk organisk og kutter disse forskjellige skuddene sammen i henhold til den opprinnelige kreative ideen, slik at den produserer sammenheng, kontrast, forening, spenning og andre forbindelser og forskjellige rytmer av fart og langsomhet, for selektivt å danne en film som gjenspeiler et bestemt sosialt liv og tanker og følelser, og forstås og elskes av flertallet av publikum.
redskap
Det grunnleggende elementet i film er linsen, og den viktigste måten og måten å koble linsene på er montasje, og det kan sies at montasje er et unikt uttrykksmiddel for filmkunst. Siden den minste enheten i en film er linsen, hva er det grunnleggende elementet i filmen, linsen? Og hva har det med montasje å gjøre? Vi vet at et objektiv er et stykke film som er skutt på en gang fra forskjellige vinkler, ved forskjellige brennvidder, til forskjellige tider, og behandlet annerledes. Faktisk har montasje blitt brukt siden filmingen av skuddet. Når det gjelder objektiver, har fotografering fra forskjellige vinkler naturligvis forskjellige kunstneriske effekter.Slik som frontskudd, overheadskudd, overheadskudd, sideskudd, bakgrunnsbelysning, filter osv., Effekten er åpenbart annerledes. Når det gjelder objektiver tatt med samme brennvidde, er effekten også forskjellig. For eksempel, lang rekkevidde, panorama, middels visning, nærbilde, nærbilde, stort nærbilde, etc., er effekten også forskjellig. Videre, etter forskjellig behandling, vil linsen også produsere forskjellige kunstneriske effekter. I tillegg, på grunn av bruk av plass, sammentrekning, høyde og andre teknikker, bringer det også en rekke forskjellige spesifikke kunstneriske effekter. I tillegg, på grunn av den forskjellige tiden det tar å skyte, produseres lange skudd og korte skudd, og lengden på linsen vil også forårsake forskjellige effekter...
.
Samtidig, når du kobler scenen og avsnittet i bildet, i henhold til forskjellige amplituder, forskjellige rytmer og forskjellige følelsesmessige behov, kan du velge å bruke forskjellige tilkoblingsmetoder, for eksempel lys, merke, strek, kutte, sirkel, klemme, skyve, trekke osv. Alt i alt, hva slags skudd å skyte, hva slags skudd å stille opp sammen. Hva slags metode som brukes til å koble bildene arrangert sammen, og filmskapernes metoder og midler for å løse denne serien av problemer er montasje. Hvis bildet og lyden er "vokabularet" for kommunikasjon mellom filmregissøren og publikum, er montasjen som brukes til å danne bildet og lyden inn i linsen, og kombinasjonen av linsen for å danne filmens lov er regissørens "grammatikk".For en filmregissør er det å mestre disse grunnleggende prinsippene ikke ensbetydende med å mestre "grammatikk", montasje presenterer ofte en rekke ansikter i det spesifikke innholdet og estetiske jakten på hver film. Montasje for publikum er fra punkt til minutt. For regissøren er montasje først fra kombinasjon til divisjon, det vil si spalte, og deretter fra divisjon til kombinasjon, det vil si kombinasjon. Den minste enheten av slitting er skuddet, så regissøren skal skrive et split-shot-manus.Hvordan skal du som publikum sette pris på regissørens kunst fra montasjeperspektivet? Til syvende og sist er montasje en metode som regissører bruker for å fortelle en historie; Lytterne vil alltid at historiene skal være glatte, levende, smittsomme og vekke publikums assosiasjoner, og disse kravene gjelder perfekt for montasjer. Publikum er ikke bare fornøyd med å finne ut plottsynopsis, eller generelt forstå ideene til filmen, men krever en klar og jevn oppfatning av hver lenke og detalj i filmens narrative prosess...
En moderne spillefilm består vanligvis av rundt 500 til 1000 bilder. Scenen, vinkelen, lengden, bevegelsesformen og måten bildet og lyden kombineres på i hvert bilde inneholder montasje. Det kan sies at montasje har blitt brukt siden begynnelsen av skuddet. Samtidig, i behandlingen av objektivets vinkel, brennvidde og lengde, inneholder den allerede viljen til filmskaperen, følelser, ros og oppfinnsomhet.
I arrangementet, kombinasjonen og forbindelsen mellom linsene reflekteres filmskaperens subjektive intensjon tydeligere. Fordi hvert objektiv ikke eksisterer isolert, må det ha et forhold til de øvre og nedre bildene som er koblet til det, og forskjellige forhold produserer forskjellige kunstneriske effekter som sammenheng, hopping, forsterkning, svekkelse, arrangement, kontrast, etc. I tillegg spiller monteringen av bilder ikke bare en rolle i levende fortelling av innholdet i bildet, men produserer også nye betydninger som hver isolerte linse selv kanskje ikke er i stand til å uttrykke.Griffiths første forsøk på å bruke montasje for forestilling i filmhistorien var et eksperiment der et skudd av en mann som skulle være på en øde øy og et nærbilde av hans kone som ventet hjemme ble samlet, og etter en slik "montering" følte publikum "venter" og "forlater melankoli", og en ny og spesiell fantasi ble produsert. Et annet eksempel, å arrangere en gruppe korte skudd sammen og koble dem med en rask kuttmetode, dens kunstneriske effekt, den samme gruppen skudd arrangert sammen, knyttet til metoden "lys" eller "transformasjon", er veldig forskjellig...
Eksempel
Koble til følgende A-, B- og C-bilder i forskjellige rekkefølger, og forskjellig innhold og betydning vises.
A. En person ler; B. En pistol rettet direkte; C. Det samme ansiktet viser et skrekkslagent blikk.
Hva slags inntrykk gir disse tre nærbildene publikum?
Hvis det kobles i ABC-rekkefølgen, vil det få publikum til å føle at personen er en feiging og en feiging. Skuddene forblir imidlertid de samme, og vi trenger bare å endre rekkefølgen på bildene ovenfor for å komme til motsatt konklusjon.
C. En persons ansikt viser et skrekkslagent blikk; B. En pistol rettet direkte; A. Samme person ler.
Koblet på denne måten i rekkefølgen C-B-A, viste mannens ansikt et skrekkuttrykk fordi en pistol ble rettet mot ham. Men da han tenkte på det, syntes han ikke det var bemerkelsesverdig, så han smilte - foran døden. Derfor gir han publikum inntrykk av en modig mann.
På denne måten endrer rekkefølgen på bildene i en scene, uten å endre hvert skudd selv, helt betydningen av en scene, og trekker diametralt motsatte konklusjoner, noe som resulterer i helt forskjellige effekter.
Denne sammenhengende organiseringen er bruken av filmkunstens unike montasjemetode, som er det vi kaller filmens strukturelle problem. Fra eksemplet ovenfor kan vi se betydningen av denne strukturen av arrangement og kombinasjon, som er et viktig middel for å organisere materialer sammen for å uttrykke ideen om filmen. Mellomtiden. På grunn av det forskjellige arrangementet og kombinasjonen produserer det også forskjellige kunstneriske effekter som positive, negative, dype, grunne, sterke og svake.
effekt
Den sovjetiske filmmesteren Eisenstein mener at A-objektiv pluss B-objektiv ikke er en enkel syntese av A- og B-objektiver, men vil bli et nytt innhold og konsept for C-objektiv. Han sier klart: "Det motsatte av to montasjebilder er ikke summen av de to, men mer som produktet av de to tallene - et faktum som tidligere var sant og fortsatt virker sant i dag. Grunnen til at det er mer som produktet av to tall enn summen av to tall, er at resultatet av permutasjonen er kvalitativt (dvs. 'dimensjonal', hvis du ønsker å bruke matematiske termer) alltid forskjellig fra de enkelte bestanddelene. La oss ta et annet eksempel. Kvinnen - dette er et bilde, sørgeklærne på kvinnen - dette er også et bilde; Begge bildene kan representeres i reelle termer.Og 'enken' produsert av det motsatte av disse to bildene er ikke lenger noe som kan uttrykkes i fysiske objekter, men et nytt utseende, et nytt konsept, et nytt bilde...
Bruk av montasjeteknikker kan få sammenkoblingen av bilder til å gi ny mening, noe som i stor grad beriker filmkunstens uttrykk, og dermed øker filmkunstens appell. På dette problemet kan vi også trekke stor inspirasjon fra et fenomen i fysikk: Som vi alle vet, er karbon og diamant, to stoffer, de samme når det gjelder molekylær sammensetning. Men den ene er overraskende knasende, den andre er utrolig vanskelig, hvorfor? Resultatene av forskernes forskning viser at det er forårsaket av forskjellige molekylære arrangementer (gitterstruktur). Når det er sagt, er det tankevekkende at det samme materialet, på grunn av dets forskjellige arrangement, kan produsere slike diametralt motsatte resultater.
Den ungarske filmteoretikeren Béla Balaz påpekte også: «Så snart det forrige bildet er koblet til, sendes den uvanlig rike betydningen som opprinnelig lå latent i hvert skudd ut som en elektrisk gnist.» Det kan sees at betydningen av denne "elektriske gnisten" er "potensial" for en enkelt linse som folk ikke er klar over, og det er først etter "montering" at folk kan produsere en ny og spesiell fantasi. Når vi snakker om montasje, refererer vi først til kombinasjonsforholdet mellom linser og linser, inkludert kombinasjonsforholdet mellom tid og rom, lyd og bilde, bilde og farge. og betydningen og rollen til disse forbindelsene.
"Montage er tilkoblingsmetoden til filmen, hele filmen har en struktur, hvert kapittel, hvert stort avsnitt, hvert lite avsnitt må også ha struktur, i filmen kalles denne tilkoblingsmetoden montasje. Faktisk, det vil si å danne et segment av skudd en etter en, og deretter danne et stort segment en etter en, og deretter organisere et stort segment i en film, er det ikke noe mysterium i midten, og heller ingen kunnskap, rasjonell og emosjonell logikk, i tråd med livets og visjonens logikk, det ser jevnt, rimelig, rytmisk, komfortabelt, dette er en smart montasje, tvert imot, det er ikke en smart montasje. – Det finnes ingen slik grundig og lettfattelig forklaring og utdyping av montasje. |
|
