| [Visitor (112.0.*.*)]svar [Kinesisk ] | Tid :2023-10-16 |  Peter Kidson sa om billedkunsten i antikkens Hellas: "For en levende, kunnskapsrik europeer måtte han gå gjennom betydelig innsats i den historiske fantasien for å innse at gresk kunst var mer eller mindre synonymt med kunst før. For ikke så lenge siden ble det akseptert at enhver kunst verdig denne tittelen skulle følge et sett med uforanderlige prinsipper som gjelder overalt. Disse kodene ble først oppdaget av grekerne, deretter overført til romerne, ødelagt eller nektet av barbarene, og gradvis gjenoppdaget i den italienske renessansen.Zhu Longhua mener at gammel gresk kunst "har restene av østlig sivilisasjon og samtidig er opptakten til den vestlige sivilisasjonen i det generelle mønsteret av gammel sivilisasjon og kunstutvikling i verden, og dens historiske status er unik"...
.
Disse tingene var ting som de ikke engang våget å tenke på, men grekerne brukte dem som grunnlag for begynnelsen av deres sivilisasjon. Jernalderproduktivitet er spesielt viktig for utviklingen av Hellas, fordi det naturlige miljøet i Hellas er at fjellene er tynne, landbruksproduksjonen vil bare ha et stort gjennombrudd etter bruk av jernverktøy, Hellas vil blomstre overalt i sørøst, nordvest og hundrevis av bystater, småbøndene i bystatene kan opprettholde sin uavhengige økonomi mer solid; Det greske alfabetet ble lært av Hellas fra fønikerne, og det fønikiske alfabetet ble opprettet etter å ha lært de gamle skriptene i Vest-Asia og Egypt.Hvis du begynner med begynnelsen av å skrive i øst, enn si finne mer enn 20 bokstaver som ABC etter mer enn 2000 års leting, og grekerne har bokstaver foran seg i begynnelsen av skrivingen, slik at gresk kultur har det beste verktøyet i både popularisering og forbedring, og utviklingshastigheten vil naturligvis være mye raskere...
.
Siden disse avanserte kulturelle prestasjonene var vidt spredt over hele det østlige Middelhavet, hvorfor fremmet de Hellas spesielt sterkt, men ikke hadde en fremtredende innvirkning på andre regioner? Det er også et spørsmål om sosiale institusjoner eller historiske forhold. Egypt, under den stive faraoniske regelen, var helt likegyldig for bruken av jern og bokstaver, mens Hellas var som en tiger med vinger og fisk. Episoden med Hellas' tilbakegang til det primitive samfunnet etter ødeleggelsen av egeisk kultur spilte også en rolle i å snu dårlige ting til gode ting.Kreta og Mykene, som tilhørte bronsesivilisasjonen, hadde luksuriøse kongelige palasser, mektig kongelig makt og et sosialt system nær de østlige kongedømmene, men etter deres død gikk de nye greske folkene som migrerte til de store områdene i Hellas inn i en "mørk alder". Som en stigende stjerne absorberte grekerne ikke bare fullt ut de avanserte prestasjonene i den østlige sivilisasjonen, men også dens mentorforhold til øst er ikke en enkel arv, men en stor innovasjon under det demokratiske systemet...
Når det gjelder gresk kunst, startet det også hovedsakelig med å lære øst, så det var en "periode med orientalisering", men fant snart sin egen utviklingsvei, og det var et stort gjennombrudd i å lære øst på mindre enn hundre år. I de demokratiske greske bystatene var det ingen høytstående konger, adelsmenn som fungerte som mektige adelsmenn og prester som utga seg for å være djevler, og gjenstandene for kunstnerisk tjeneste var ikke dominert av domstoler, templer og adelsmenn som i øst, men hovedsakelig for bystatsregjeringen og borgerne som helhet.
Tilsvarende, i religion, har den egenskapene til homogeniteten til guder og mennesker. Dens positive betydning for kunstnerisk skapelse er åpenbar. Kunstnerens oppgave å skape et guds idol smelter sammen med oppgaven med å skape et perfekt bilde av mennesket. Fordi grekerne trodde at det menneskelige kjøttet var hovedkanalen for legemliggjørelsen av menneskelig skjønnhet, og menneskekroppen var gudenes skjønnhet, skulle alle slags guder, spesielt mannlige guder, uttrykkes gjennom nakenhet. "Ideen om å respektere nakenhet var en fantastisk stimulans for gresk kunst, og fikk kunstnere til å observere menneskekroppen og forstå dens struktur mens de var entusiastiske til å representere nakenhet, skape en livaktig og vitenskapelig realistisk menneskekropp - et ekte bilde av mennesket."
For gresk kunst hadde prestasjonene fra andre områder av sosiokulturelt liv også en gunstig innvirkning og en stor drivkraft for kunstnerisk skapelse. For eksempel, anti-overtro av filosofisk tanke, materialisme og dialektikk av rasjonalitet og enkelhet, fremdriften av vitenskap og teknologi, realismen i litterær skapelse, etc.
I tillegg hadde gresk sport, som en uunnværlig del av ritualene i bystatene, en særlig innflytelse på gresk kunst, noe som var sjelden blant andre folk i oldtiden. Hver bystat hadde sin egen hovedgud og religiøse festivaler, og hver festival krevde en sportskonkurranse, og vinneren av konkurransen ble ansett som den mest passende personen favorisert av Gud, og nøt stor ære. Over bystatene var det flere Panhellenic Games, den mest berømte som var den olympiske rase dedikert til Zeus. Vinneren av turneringen blir bystatens største helt, med et rykte langt utover byens guvernør og andre politiske kjendiser.Som et resultat ble skulptur for sportens mestere en viktig oppgave for kunstneren andre bare for opprettelsen av statuer av guder. Statuene av disse utøverne må være nakne fordi de spiller nakne. Betydningen og populariteten til sport gjorde også greske borgere ofte ta hensyn til den sunne skjønnheten i menneskekroppen, kombinert med deres religiøse skikker med å respektere menneskekroppen, har samfunnet blitt populært å gjenkjenne menneskekroppen og naken ytelse, setter pris på skjønnheten i menneskekroppen, danner et godt sosialt miljø som bidrar til kunstnere å uttrykke nakenhet. Det kan sies at sport gir sjeldne muligheter for kunstnerisk trening og oppbyggelse, ikke bare for kunstnere, men også for alle borgere...
I det ovennevnte spesifikke historiske miljøet er gresk kunst, som fokuserer på humanisme og menneskelig uttrykk, unik og unik i kunsten til gamle nasjonaliteter, og har alltid påvirket vestlig kunst og er forskjellig fra østlig kunst, og danner dermed et mønster av øst-vest-avledning i utviklingen av verdenskunst. |
|
